Thập kỷ 2010 đánh dấu một kỷ nguyên vàng son cho ngành công nghiệp anime, mang đến những series đột phá đã vượt qua các ranh giới sáng tạo và tái định nghĩa những gì thể loại này có thể đạt được. Từ những bộ phim kinh dị tâm lý khiến người xem phải nín thở theo dõi đến những câu chuyện bi kịch lấy đi nước mắt, thập kỷ này đã khai sinh ra những tác phẩm không chỉ đơn thuần là giải trí mà còn trở thành những tuyên bố nghệ thuật sâu sắc.
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ vinh danh mười series anime nổi bật từ thập kỷ 2010 đã khẳng định vị trí của mình trong đền thờ các kiệt tác. Đây là những cái tên đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lòng người hâm mộ và tiếp tục truyền cảm hứng cho thế hệ sau. Mỗi series trong danh sách này đều sở hữu những yếu tố độc đáo về cốt truyện, hình ảnh, âm nhạc và chiều sâu nhân vật, tạo nên sức hấp dẫn vượt thời gian.
Danh sách này bao gồm sự đa dạng về thể loại, từ hành động kịch tính, khoa học viễn tưởng phức tạp đến những câu chuyện slice-of-life đầy cảm xúc, phản ánh sự phong phú và phát triển mạnh mẽ của anime trong giai đoạn này. Chúng ta sẽ cùng khám phá điều gì đã làm nên sự đặc biệt của từng series, cách chúng tác động đến người xem và vị trí của chúng trong bức tranh toàn cảnh của anime thập kỷ 2010.
10. Guilty Crown
Guilty Crown ngay lập tức thu hút sự chú ý khi ra mắt vào năm 2011 nhờ đồ họa và âm nhạc ấn tượng, là thành quả kết hợp giữa Production I.G. và nhà soạn nhạc ryo của supercell. Lấy bối cảnh Nhật Bản tương lai sau khi bị tàn phá bởi một loại virus chết người và nằm dưới sự kiểm soát của lực lượng quân sự áp bức GHQ, câu chuyện theo chân Shu Ouma, một học sinh trung học tình cờ có được sức mạnh bí ẩn gọi là “Void Genome”, cho phép cậu rút vũ khí từ trái tim của người khác.
Bộ anime mở đầu với những lời hứa hẹn: những cuộc nổi loạn bí mật, những phản bội bi thảm và một nhân vật chính đột ngột được giao phó số phận của thế giới. Nhưng nơi Guilty Crown thực sự tạo ra tác động mạnh mẽ là cách câu chuyện diễn biến sau đó. Shu không phải là một anh hùng điển hình; những đấu tranh đạo đức, sự suy sụp và cả quá trình vươn lên nắm quyền của cậu đều mang lại cảm giác chân thực đến không thoải mái. Series đặt ra một câu hỏi khó: điều gì thực sự xảy ra nếu một người được trao sức mạnh phi thường nhưng lại thiếu bản lĩnh để sử dụng nó?
Mặc dù nhận được nhiều ý kiến trái chiều trong thời gian phát sóng ban đầu, hình ảnh, ý tưởng và các phân cảnh giàu cảm xúc đã giúp Guilty Crown xây dựng được một lượng người hâm mộ trung thành. Đặc biệt, bài nhạc mở đầu “My Dearest” của EGOIST đã trở thành một biểu tượng trong cộng đồng anime.
Ouma Shu sử dụng Void Genome trong anime Guilty Crown
9. Mob Psycho 100
Ban đầu, Mob Psycho 100 có thể khiến người xem lầm tưởng với thiết kế nhân vật kỳ quặc và lối hài hước hỗn loạn, nhưng đằng sau vẻ ngoài phóng đại đó là một trong những câu chuyện sâu sắc và mang tính nội tâm nhất thập kỷ. Được sáng tạo bởi ONE, tác giả của One Punch Man, bộ anime ra mắt năm 2016 này tập trung vào Shigeo Kageyama, hay còn gọi là “Mob”, một cậu bé bình thường với sức mạnh tâm linh hủy diệt đến mức cậu luôn sợ mất kiểm soát.
Nhưng Mob không muốn trở thành anh hùng. Cậu không muốn chiến đấu. Cậu chỉ muốn được bình thường, muốn chạy tốt hơn, muốn gây ấn tượng với cô bạn thời thơ ấu, muốn kết bạn mà không cần dựa vào sức mạnh của mình.
Mỗi lần bùng phát bạo lực siêu nhiên trong series đều bắt nguồn từ cảm xúc. Mob không phá hủy thành phố vì mục đích phô trương; cậu làm vậy vì đã bị đẩy đến giới hạn. Và khi cậu chọn không chống trả, sự im lặng đó còn mang lại cảm giác nặng nề hơn.
Studio Bones đã không tiếc công sức đầu tư vào animation của series với các phân cảnh vẽ tay trông giống nghệ thuật tiên phong hơn là anime truyền thống. Đặc biệt, Mùa 2 được ca ngợi vì đã phá vỡ các mô típ shonen thông thường và biến sự trưởng thành về cảm xúc, chứ không phải sự gia tăng sức mạnh, thành thước đo thực sự cho giá trị của một nhân vật.
Nhân vật chính Mob từ anime Mob Psycho 100
8. Violet Evergarden
Violet Evergarden không chỉ đẹp về mặt hình ảnh, nó còn lay động cảm xúc người xem một cách mạnh mẽ. Ra mắt vào năm 2018 bởi Kyoto Animation, đây là một trong những tác phẩm tham vọng nhất của studio, cả về hình ảnh lẫn chủ đề. Series theo chân Violet, một cựu binh nhí trở thành “Auto Memory Doll” (búp bê ký ức tự động) – những người chuyên viết thư thay cho người khác, công việc đòi hỏi cô phải chuyển dịch cảm xúc của người gửi thành những dòng chữ chân thành. Điều trớ trêu là bản thân cô lại hầu như không hiểu gì về cảm xúc.
Mỗi tập phim là một câu chuyện độc lập về sự mất mát, hối tiếc, tình yêu hay sự đoàn tụ của con người, với Violet đóng vai trò là người quan sát, và dần dần, là người tham gia vào những cung bậc cảm xúc này. Sau mỗi lá thư cô viết, cô lại trưởng thành hơn một chút. Đây là một ví dụ điển hình về cách kể chuyện chậm rãi nhưng sâu lắng.
Bộ anime mang một ý nghĩa sâu sắc hơn sau vụ cháy bi thảm tại Kyoto Animation vào năm 2019. Violet Evergarden trở thành biểu tượng cho những gì studio đại diện: cách kể chuyện giàu cảm xúc, nghệ thuật đồ họa ngoạn mục và cam kết về sự kết nối giữa con người.
Violet Evergarden trong trang phục Auto Memory Doll
7. Noragami
Ra mắt năm 2014, Noragami xuất hiện như một làn gió mới trong thể loại fantasy đô thị. Yato, một vị thần hạng bét không có đền thờ, mơ ước được mọi người thờ phụng và kính ngưỡng, nhưng cho đến lúc đó, anh phải làm những công việc lặt vặt với giá năm yên và ngủ vạ vật ngoài đường. Cuộc hành trình của anh trở nên phức tạp khi gặp Hiyori Iki, một cô gái loài người có linh hồn thường xuyên trượt ra khỏi cơ thể, và Yukine, một linh hồn gặp nhiều vấn đề trở thành vũ khí của anh.
Điều bắt đầu như một câu chuyện kỳ quặc và hài hước nhanh chóng chuyển sang những diễn biến nặng nề hơn. Thế giới của Noragami được xây dựng dựa trên ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết, cùng với những linh hồn lưu luyến quá lâu. Các cảnh chiến đấu của series được Studio Bones hoạt họa mượt mà, phong cách và chú trọng vào tốc độ, nhịp điệu khiến mỗi trận chiến trở nên sống động. Nhưng những cú đấm mạnh nhất của nó lại nằm ở khía cạnh cảm xúc.
Mùa 2, Noragami Aragoto, đi sâu vào quá khứ đen tối của Yato, hé lộ một vị thần được định hình bởi sự hối tiếc nhiều hơn là tham vọng. Mối quan hệ của anh với Yukine, một linh hồn mang gánh nặng tổn thương, là một trong những mối liên kết thầy trò đa tầng nhất trong anime.
Yato, Hiyori và Yukine từ Noragami
6. Your Lie in April
Ít bộ anime nào có thể biến âm nhạc thành cảm xúc thuần khiết như Your Lie in April. Ra mắt vào năm 2014, câu chuyện tập trung vào Kousei Arima, một thần đồng piano đã ngừng chơi nhạc sau cái chết của người mẹ khắc nghiệt. Cậu bị tê liệt về mặt cảm xúc cho đến khi một nữ nghệ sĩ violin tên là Kaori Miyazono bước vào cuộc đời cậu với những màn trình diễn phóng khoáng, tự do và cái nhìn táo bạo về cuộc sống.
Mỗi màn trình diễn trong bộ anime này đều mang cảm giác như một lời thú nhận, không chỉ về kỹ năng âm nhạc mà còn về sự thật trong cảm xúc. Khi Kaori chơi đàn, cô phá vỡ mọi quy tắc kỹ thuật nhưng lấp đầy mỗi nốt nhạc bằng ý nghĩa. Khi Kousei chơi đàn, người xem có thể nghe thấy nỗi đau, nỗi sợ hãi và khao khát của cậu. Hoạt hình trong những cảnh này, với ánh sáng thay đổi, cận cảnh dồn dập, ẩn dụ hình ảnh, hoàn toàn khớp với âm nhạc.
Mặc dù có tông màu lãng mạn, đây không phải là một câu chuyện tình yêu thông thường. Đó là một câu chuyện về sự truyền cảm hứng. Một lời nhắc nhở rằng đúng người vào đúng thời điểm có thể đưa bạn trở lại cuộc sống, dù chỉ trong chốc lát.
Các nhân vật chính trong Your Lie In April, Kousei Arima và Kaori Miyazono
5. Made in Abyss
Made in Abyss ban đầu có phong cách đồ họa dễ thương đánh lừa, nhưng không có gì trong bộ anime này dành cho trẻ em. Ra mắt năm 2017 và được Kinema Citrus chuyển thể từ manga của Akihito Tsukushi, đây là một câu chuyện nghiệt ngã được bao bọc trong sự kỳ diệu và kinh hoàng, lặn sâu, theo đúng nghĩa đen, vào một trong những bối cảnh độc đáo nhất xuất hiện trong anime thập kỷ này.
The Abyss là một hố khổng lồ dưới lòng đất thách thức khoa học, logic và giới hạn con người. Các tầng của nó chứa đựng những hiện vật quý hiếm, nền văn minh cổ đại và những sinh vật vừa huyền ảo vừa quái dị. Nhưng bạn càng xuống sâu, nó càng lấy đi nhiều thứ của bạn. Những nhà thám hiểm được gọi là Cave Raiders (những người lặn hầm) đi xuống độ sâu của nó, biết rằng hành trình trở lên sẽ gây ra những ảnh hưởng kinh hoàng về thể chất và tinh thần, được gọi là Lời Nguyền của Vực Thẳm.
Trung tâm câu chuyện là Riko, một cô bé mồ côi mắt sáng mơ ước trở thành như mẹ mình, một White Whistle (Thợ Lặn Vực Thẳm cấp Bạch) huyền thoại đã biến mất trong Vực Thẳm. Cô đồng hành cùng Reg, một cậu bé robot bí ẩn với trái tim con người, hoặc ít nhất là thứ gì đó gần giống vậy. Cùng nhau, họ đi xuống, từng tầng một, nơi rủi ro tăng lên sau mỗi mét hạ xuống.
Mùa đầu tiên gồm 13 tập kết thúc với một nốt trầm ám ảnh khiến khán giả bị sốc, đặc biệt là tập 10, vẫn thường được coi là một trong những tập phim đau lòng và dữ dội nhất về mặt cảm xúc trong anime.
Riko và Reg từ Made In Abyss cùng nhau thám hiểm Vực Thẳm
4. Re:Zero − Starting Life in Another World
Sự bùng nổ của thể loại isekai trong thập kỷ 2010 đã mang đến vô số câu chuyện về các nhân vật bình thường được đưa đến thế giới giả tưởng. Nhưng ít series nào gây ấn tượng mạnh mẽ và bất ngờ như Re:Zero, ra mắt năm 2016, đã lật ngược mô típ “power-fantasy” (ảo tưởng sức mạnh) của thể loại này bằng cách biến “năng lực” của nhân vật chính thành một cơn ác mộng sống.
Subaru Natsuki chỉ là một chàng trai bình thường đi bộ về nhà từ cửa hàng tiện lợi, cho đến khi cậu thấy mình ở một thế giới fantasy trung cổ. Nhưng ở đây không có phép thuật bá đạo. Không có mã gian lận. Thay vào đó, khả năng duy nhất của cậu là “Return by Death” (Trở lại sau cái chết): mỗi khi chết, cậu hồi sinh ở một điểm thời gian trước đó, giữ lại tất cả ký ức của mình. Cái giá phải trả? Không ai khác nhớ những gì đã xảy ra. Và nỗi đau, cả về cảm xúc lẫn thể xác, là thật mỗi lần.
Câu chuyện nhanh chóng phát triển từ một thiết lập isekai tiêu chuẩn thành một sự suy sụp tâm lý. Các tập đầu tiên ru ngủ người xem nghĩ rằng nó sẽ tuân theo các mô típ quen thuộc, chỉ để rồi ném Subaru, và khán giả, vào những vòng lặp của tuyệt vọng, tội lỗi và tổn thương. Sức khỏe tinh thần của cậu suy giảm sau mỗi lần chết. Mỗi lần cậu cố gắng sửa chữa một thảm kịch, cậu lại khám phá ra điều gì đó tồi tệ hơn bên dưới.
Nhân vật chính Subaru Natsuki từ anime Re Zero Starting Life in Another World
3. Tomodachi Game
Tomodachi Game có vẻ ít được chú ý khi ra mắt vào tháng 4 năm 2022 (dựa trên manga bắt đầu từ 2013), nhưng bộ phim kinh dị tâm lý này nhanh chóng thu hút một lượng người hâm mộ tận tâm nhờ các trò chơi trí tuệ và những màn phản bội. Anime chuyển thể câu chuyện về Yuuichi Katagiri và những người bạn bị buộc phải tham gia vào các “trò chơi tình bạn” tàn bạo để trả một khoản nợ bí ẩn.
Series khai thác xuất sắc sự mong manh của niềm tin giữa những người tự coi là bạn bè thân thiết. Khi các trò chơi diễn ra, bản chất thật sự của từng nhân vật được bộc lộ dưới áp lực, dẫn đến những tiết lộ gây sốc thách thức ấn tượng ban đầu của người xem về dàn nhân vật.
Điều làm Tomodachi Game nổi bật là sự sẵn sàng để nhân vật chính “nhúng chàm”. Khác với nhiều bộ phim tương tự nơi nhân vật chính duy trì sự trong sáng về đạo đức, Yuuichi chứng tỏ bản thân có khả năng thao túng và lừa dối không thua kém gì người điều hành trò chơi, khiến người xem phải đặt câu hỏi nên ủng hộ ai.
Hoạt hình của Okuruto Noboru không quá phô trương nhưng xuất sắc trong việc thể hiện biểu cảm khuôn mặt, nắm bắt những thay đổi tinh tế giữa sự chân thành và lừa dối, điều thúc đẩy cốt truyện. Series sử dụng hiệu quả tâm lý màu sắc, với sự thay đổi ánh sáng tinh tế báo hiệu động cơ của nhân vật.
Yuuichi Katagiri và nhóm bạn trong anime Tomodachi Game
2. Attack on Titan
Khi ra mắt vào năm 2013, Attack on Titan giống như một tia chớp. Buổi công chiếu đã phá vỡ mọi kỳ vọng với sự bạo lực tàn khốc, bí ẩn rợn người và một thế giới nơi loài người sống trong nỗi sợ hãi liên tục trước những gã khổng lồ ăn thịt người. Điều bắt đầu như một câu chuyện kinh dị sinh tồn nhanh chóng phát triển thành một trong những bộ anime mang tính chính trị và đạo đức phức tạp nhất thập kỷ.
Eren Yeager bất lực chứng kiến mẹ mình bị Titan ăn thịt, đẩy cậu vào con đường trả thù dần biến dạng thành điều gì đó bi thảm hơn nhiều. Cùng với Mikasa và Armin, cậu gia nhập Trinh Sát Đoàn để chiến đấu chống lại Titan, những gã khổng lồ đã đẩy những tàn dư cuối cùng của loài người ẩn mình sau những bức tường khổng lồ.
Nhưng qua từng mùa, Attack on Titan tự tái tạo. Titan không như vẻ ngoài của chúng. Những bức tường cũng vậy, kẻ thù cũng vậy, và ngay cả những người hùng cũng không như ta tưởng. Công việc của WIT Studio trong ba mùa đầu tiên đã mang đến một số hoạt hình ngoạn mục nhất trong thể loại, trong khi MAPPA tiếp quản các mùa cuối cùng, mang đến tông màu gai góc và điện ảnh hơn.
Việc xây dựng thế giới của bộ phim rất tỉ mỉ, và các chủ đề của nó – tự do, chiến tranh, tổn thương, chủ nghĩa dân tộc – càng trở nên phù hợp hơn khi bạn đi sâu vào câu chuyện. Sự chuyển đổi từ cuộc chiến giữa người và quái vật sang cuộc chiến giữa con người và ý thức hệ không chỉ là một cú twist, đó là một sự tái định nghĩa hoàn toàn nền tảng của câu chuyện.
Eren Yeager với biểu cảm phức tạp trong Attack On Titan
1. Steins;Gate
Ra mắt năm 2011 và dựa trên visual novel cùng tên, Steins;Gate vẫn là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất mà anime từng sản xuất. Nó không thu hút sự chú ý bằng những cảnh hành động ồn ào hay quái vật to lớn, mà làm được điều đó bằng câu chuyện du hành thời gian, cách kể chuyện giàu cảm xúc và sự hồi hộp chậm rãi bùng nổ khi người xem ít ngờ tới nhất.
Lấy bối cảnh ở Akihabara, câu chuyện theo chân Rintarou Okabe, một nhà khoa học điên tự xưng, cùng với những người bạn kỳ quặc của mình, vô tình phát hiện ra cách gửi tin nhắn đến quá khứ bằng một chiếc lò vi sóng bị hack và điện thoại di động. Điều bắt đầu như một thí nghiệm vui vẻ trở thành một vòng xoáy tàn khốc của những hậu quả không lường trước được và thảm họa từ thế giới song song.
Nửa đầu series nghiêng về thể loại slice-of-life hài hước và khoa học viễn tưởng nhẹ nhàng, giới thiệu các nhân vật như Mayuri đáng yêu, Kurisu thông minh, và Daru lập dị. Nhưng khi dòng thời gian bắt đầu rạn nứt, tông màu thay đổi đáng kể. Mọi quyết định, mọi “D-mail,” đều thay đổi thế giới, và Okabe thấy mình gánh lấy trách nhiệm cố gắng đảo ngược một tương lai lẽ ra không nên tồn tại.
Bộ anime không coi thường người xem bằng khoa học giả. Thay vào đó, nó cân bằng các khái niệm vật lý nền tảng với cách kể chuyện giàu cảm xúc. Điều quan trọng không phải là “cách” du hành thời gian hoạt động, mà là cái giá nó đòi hỏi từ những người sử dụng nó.
Rintarou Okabe trong phòng thí nghiệm tại Akihabara trong Steins Gate
Kết thúc thập kỷ 2010, thế giới anime đã được chứng kiến sự ra đời của những tác phẩm có sức ảnh hưởng sâu rộng, không chỉ định hình lại thể loại mà còn chạm đến trái tim của hàng triệu người hâm mộ trên toàn cầu. Danh sách Top 10 này chỉ là một phần nhỏ trong vô vàn những series xuất sắc đã góp phần tạo nên sự thành công của giai đoạn này. Mỗi bộ anime được liệt kê đều mang trong mình những giá trị riêng biệt, từ sự đột phá về mặt hình ảnh và âm thanh, chiều sâu trong cách xây dựng nhân vật và cốt truyện, cho đến khả năng khai thác những chủ đề phức tạp một cách đầy tinh tế.
Những cái tên như Steins;Gate, Attack on Titan hay Violet Evergarden không chỉ là những series giải trí đơn thuần, chúng là minh chứng cho thấy anime có thể là một phương tiện kể chuyện mạnh mẽ, thách thức suy nghĩ của người xem và để lại ấn tượng lâu dài. Chúng ta đã thấy những bộ phim can đảm đi ngược lại những mô típ quen thuộc (Re:Zero, Mob Psycho 100), những tác phẩm kết hợp hoàn hảo giữa các thể loại (Noragami), hay những câu chuyện sử dụng nghệ thuật để truyền tải cảm xúc mạnh mẽ (Your Lie in April, Made in Abyss).
Nhìn lại, thập kỷ 2010 là một giai đoạn phát triển vượt bậc về chất lượng nội dung và sự đa dạng trong thế giới anime. Những series này không chỉ là những bộ phim “phải xem” cho bất kỳ người hâm mộ anime nào mà còn là tài liệu tham khảo quý giá cho các nhà sáng tạo trong tương lai. Chúng ta hãy cùng chờ đợi và xem những thập kỷ tiếp theo sẽ mang đến những kiệt tác nào nữa cho thế giới anime đầy màu sắc này.
