Studio Madhouse là một cái tên có sức nặng đáng kể trong thế giới anime. Nổi tiếng với những tác phẩm định hình thể loại như Death Note, One Punch Man, và Hunter x Hunter (2011), Madhouse từ lâu đã khẳng định danh tiếng là một trong những studio có tham vọng hình ảnh và sự táo bạo sáng tạo nhất trong ngành. Tuy nhiên, bên cạnh mỗi tựa game bom tấn trở thành hiện tượng toàn cầu, vẫn còn đó những series ít được biết đến hơn, lặng lẽ chờ đợi trong bóng tối, nhưng cũng không kém phần mạnh mẽ, sâu sắc và thường là đáng nhớ.
Bài viết này dành cho những tác phẩm đã bị bỏ lỡ. Đây là những bộ phim không gây sốt trên internet hay thống trị bảng xếp hạng streaming, nhưng vẫn mang dấu ấn không thể nhầm lẫn của tài năng từ Madhouse.
Ảnh đại diện bài viết về các anime Madhouse ít người biết đến
ACCA: 13-Territory Inspection Dept.
Sự Quan Liêu Chưa Bao Giờ Cuốn Hút Đến Thế
Bạn sẽ không ngờ một bộ phim chính trị chậm rãi không có cảnh cháy nổ lại có thể hấp dẫn đến vậy, nhưng ACCA đã làm được điều đó một cách đáng kinh ngạc. Phát hành vào đầu năm 2017 và được Madhouse sản xuất, series 12 tập này chuyển thể từ manga của Natsume Ono thành một câu chuyện có phong cách hình ảnh tinh tế nhưng đầy chiều sâu về sự giám sát, quyền lực và cuộc nổi loạn thầm lặng.
Cốt truyện xoay quanh Jean Otus, một thanh tra có vẻ ngoài thiếu động lực, làm việc cho ACCA – một cơ quan chính phủ giám sát hòa bình tại 13 khu vực bán tự trị của Vương quốc Dowa. Công việc thường ngày của anh dần dần hé lộ một âm mưu trên phạm vi toàn quốc, với Jean bị cuốn vào trung tâm.
Bảng màu trầm và nhịp điệu có tính toán của anime có thể khiến những người xem thích hành động cảm thấy nhàm chán, nhưng chính sự kiềm chế có chủ đích này lại làm cho ACCA trở nên lôi cuốn. Việc xây dựng thế giới rất dày đặc nhưng tinh tế, mỗi quận đều mang nét độc đáo riêng, và những âm mưu chính trị, đan xen với ẩn dụ về thuốc lá và những cuộc trò chuyện mã hóa, mở ra như một ván cờ.
Mặc dù được chiếu vào khung giờ vàng trên Tokyo MX và thậm chí có bản lồng tiếng do Funimation sản xuất, ACCA hầu như không tạo được tiếng vang lớn trong các cuộc thảo luận về anime trực tuyến. Thật đáng tiếc, vì hiếm có anime nào tin tưởng người xem đến mức yêu cầu sự chú ý và khen thưởng họ vì điều đó.
Hình ảnh anime ACCA: 13-Territory Inspection Dept.
Cảnh từ anime ACCA: 13-Territory Inspection Dept. tập trung vào nhân vật Jean Otus
Neuro: Supernatural Detective
Từ Địa Ngục Đến Hiện Trường Vụ Án, Cùng Những Tràng Cười
Rất lâu trước khi Demon Slayer làm cho quỷ trở nên cuốn hút, Neuro Nōgami đã ở đây, nuốt chửng những bí ẩn làm bữa sáng. Đúng theo nghĩa đen. Phát sóng năm 2007 và chuyển thể từ manga của Yusei Matsui (Assassination Classroom), dự án sớm này của Madhouse đã mang đến một điều gì đó hoang dã và khó đoán cho thể loại trinh thám.
Neuro là một ác quỷ ăn những câu đố và bí ẩn chưa được giải đáp. Chán chường thế giới quỷ, hắn hạ phàm và ép một nữ sinh trung học tên Yako Katsuragi trở thành cộng sự thám tử “bề nổi” của mình. Cô đóng vai trò công khai, còn hắn mới là người thực hiện công việc dơ bẩn, thường bằng bạo lực kinh hoàng và phong cách hài kịch đen tối.
Bộ phim pha trộn sự hài hước ngớ ngẩn với những vụ án thực sự méo mó, khiến nó khó phân loại và càng khó quên hơn. Trong khi manga có cốt truyện dài hơn và phát triển sâu hơn, anime lại nhấn mạnh vào sự phi lý trong tính cách của Neuro và sự tàn bạo trong các phương pháp của hắn.
Mặc dù có tiền đề độc đáo và danh tiếng sau này của Matsui, anime vẫn bị lãng quên phần lớn, một phần do phong cách nghệ thuật của những năm 2000 và việc nó chưa bao giờ có bản lồng tiếng Anh chính thức.
Poster anime Neuro: Supernatural Detective với Neuro và Yako
Rainbow
Câu Chuyện Quá Khắc Nghiệt Cho Giờ Vàng
Có những câu chuyện quá ám ảnh đến nỗi khiến người ta né tránh. Đó là điều đã xảy ra với Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, một tác phẩm của Madhouse được phát sóng năm 2010. Lấy bối cảnh Nhật Bản sau Thế chiến II, series kể về bảy thiếu niên phạm tội bị đưa vào trại cải tạo, nơi sự lạm dụng, tuyệt vọng và các nhân vật quyền lực tham nhũng đe dọa nghiền nát nhân tính của họ.
Nhưng Rainbow không phải là về sự sụp đổ, mà là về sự sinh tồn.
Dưới sự dẫn dắt của Sakuragi, một tù nhân lớn tuổi hơn, bảy chàng trai hình thành một tình anh em được tôi luyện qua nỗi đau chung. Series không hề né tránh thực tế khắc nghiệt. Từ bạo lực của cảnh sát đến tấn công tình dục, anime không hề kiểm duyệt sự chân thực của nó, một quyết định sáng tạo có lẽ đã góp phần khiến nó ít được biết đến.
Với âm nhạc của Yuki Hayashi và kịch bản chuyển thể trung thực về mặt cảm xúc từ manga, Rainbow gói gọn nhiều cung bậc cảm xúc và sự phát triển nhân vật đau lòng trong 26 tập hơn hầu hết các bộ phim 100 tập. Hoạt hình, dù không hào nhoáng, tập trung vào biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể, truyền tải sự tổn thương và khả năng phục hồi của mỗi nhân vật một cách rõ ràng và tàn khốc.
Funimation đã phát trực tuyến nó một thời gian ngắn, nhưng Rainbow chưa bao giờ có bản lồng tiếng. Và bất chấp sự hoan nghênh của giới phê bình ở Nhật Bản, nó đã phai nhạt khỏi các cuộc thảo luận ở phương Tây, có lẽ vì chủ đề của nó quá chân thực.
Hình ảnh anime Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin
Btooom!
Khi Battle Royale Chuyển Sang Kỹ Thuật Số
Thời điểm “battle royale” mới chỉ là một thể loại chứ chưa phải là xu hướng trò chơi điện tử, Btooom! đã mang đến một cái nhìn khủng khiếp về hậu quả của nó. Phát sóng năm 2012, Madhouse đã chuyển thể manga của Junya Inoue thành một bộ phim kinh dị sinh tồn 12 tập căng thẳng, trong đó những người bình thường bị ném vào một trò chơi tử thần, tất cả dựa trên một trò chơi điện tử ngoài đời thực.
Ryouta Sakamoto là một NEET (người không làm, không học, không đào tạo) đứng top trong game online Btooom!, trò chơi sử dụng bom thay vì đạn. Một ngày nọ, anh tỉnh dậy trên một hòn đảo hoang vắng chỉ với nguồn cung cấp BIM (các loại bom trong game), và mệnh lệnh: giết hoặc bị giết.
Điều làm cho anime này khác biệt với các tựa phim tương tự là cơ chế bom của nó. Mỗi người tham gia nhận được một loại chất nổ khác nhau, từ hẹn giờ đến bẫy điều khiển từ xa, tạo ra một cuộc chiến tâm lý khéo léo. Đó không chỉ là hành động, mà còn là chiến lược.
Anime kết thúc ngay trước những tiết lộ lớn ở hồi ba của manga, điều này làm một số người xem không hài lòng. Nhưng điều tệ hơn là nó đã bị lãng quên đến mức nào.
Poster anime Btooom!
Ryouta Sakamoto với các loại BIM trong anime Btooom!
Beck! Mongolian Chop Squad
Ban Nhạc Yêu Thích Mà Bạn Chưa Từng Nghe Qua
Có điều gì đó rất chân thực và cá nhân về Beck khiến nó giống như một ban nhạc garage mà bạn tình cờ khám phá trước khi họ trở nên nổi tiếng. Được đạo diễn bởi Osamu Kobayashi và Madhouse sản xuất năm 2004, bộ phim chính kịch về đề tài rock và tuổi trưởng thành này kể về Koyuki, một cậu bé 14 tuổi vô danh học chơi guitar và tìm thấy bản thân trong một ban nhạc indie đang gặp khó khăn tên là BECK.
Điều làm cho Beck đặc biệt là nó thực sự hiểu âm nhạc. Nó nắm bắt được những buổi tập nhạc lúng túng, sự căng thẳng trước các buổi biểu diễn trực tiếp, cảm giác tìm thấy giọng hát của mình, tất cả được gói gọn trong cốt truyện về việc theo đuổi sự chân thực trong một thế giới thương mại.
Mặc dù đồ họa không quá hào nhoáng, hoạt hình trong các buổi biểu diễn lại rất mượt mà, với các động tác ngón tay chơi guitar khớp với nốt nhạc thật. Anime sử dụng kết hợp lời bài hát tiếng Nhật và tiếng Anh, đặc biệt là trong bản lồng tiếng do Funimation sản xuất. Nhiều người hâm mộ coi bản lồng tiếng là phiên bản chuẩn mực, nhất là khi hầu hết các bài hát đều bằng tiếng Anh.
Mặc dù là một tác phẩm kinh điển đình đám (cult classic), Beck chưa bao giờ thực sự bùng nổ với khán giả đại chúng. Có lẽ cách kể chuyện thực tế và nhịp độ chậm đã không thu hút được đám đông fan anime thích hành động.
Hình ảnh ban nhạc BECK trong anime Beck! Mongolian Chop Squad
Sonny Boy
Giấc Mơ Sốt Vọng Tồn Tại Bạn Không Thể Thoát Khỏi
Nói rằng Sonny Boy gây khó hiểu là nói giảm, nói tránh, nhưng nếu bạn kiên trì, nó sẽ trở thành một tác phẩm không thể quên. Phát hành năm 2021, dự án gốc này của Madhouse được viết và đạo diễn bởi Shingo Natsume của One Punch Man, và điều đó được thể hiện rõ. Câu chuyện bắt đầu với một nhóm học sinh trôi dạt trong một không gian trống rỗng sau khi trường học của họ đột ngột bị dịch chuyển sang một chiều không gian khác. Không giải thích. Không quy tắc.
Điều diễn ra là một phần khoa học viễn tưởng, một phần triết học và một phần ẩn dụ về vũ trụ. Mỗi học sinh có được những sức mạnh kỳ lạ, một số mang tính hủy diệt, một số lại vô dụng. Nhưng không có nhân vật phản diện hay mục tiêu trung tâm nào. Các nhân vật bị bỏ lại để tạo ra ý nghĩa trong một vũ trụ trống rỗng, dẫn đến các tập phim giống như những câu chuyện ngụ ngôn độc lập về sự cô lập, nổi loạn và kết nối con người.
Hình ảnh tối giản và việc thiếu giải thích của anime đã khiến nhiều người xem bị lạc lõng. Nhưng đó cũng là điều làm cho Sonny Boy trở nên độc đáo. Nó không chỉ đặt câu hỏi, nó buộc bạn phải suy ngẫm về chúng.
Mặc dù được giới phê bình đánh giá cao và được thảo luận trong các cộng đồng anime, Sonny Boy chưa bao giờ tạo được xu hướng như lẽ ra phải thế. Việc nó phát sóng trên Funimation vào thời điểm cạnh tranh với Tokyo Revengers và My Hero Academia cũng không giúp ích gì.
Poster anime Sonny Boy
Hình ảnh nhóm học sinh trong không gian kỳ lạ từ anime Sonny Boy
Boogiepop and Others
Huyền Thoại Đô Thị Gốc Của Anime
Rất lâu trước khi Monogatari hay Paranoia Agent xuất hiện, đã có Boogiepop, và ngay cả bây giờ, hầu hết người hâm mộ anime cũng không biết mình đã bỏ lỡ điều gì. Bản chuyển thể năm 2019 của Madhouse từ Boogiepop and Others, dựa trên light novel năm 1998 của Kouhei Kadono, đã lặng lẽ mang đến một trong những anime siêu thực và kích thích tư duy nhất của thập kỷ.
Câu chuyện không được kể theo trình tự thời gian. Các sự kiện bị phân mảnh, góc nhìn liên tục thay đổi, và người xem được kỳ vọng sẽ tự ghép nối mọi thứ lại với nhau. Trung tâm là Boogiepop, một thực thể bí ẩn xuất hiện khi các mối đe dọa siêu nhiên phát sinh, những mối đe dọa nuôi dưỡng sự tuyệt vọng, ám ảnh và thờ ơ trong trái tim của thanh thiếu niên.
Không giống như thể loại kinh dị điển hình, đây không phải là về những cảnh hù dọa giật gân. Nó mang tính tâm lý, tạo bầu không khí. Mỗi arc khám phá sự suy sụp tinh thần và cảm xúc của các học sinh khác nhau khi họ đối mặt với những điều vượt quá khả năng hiểu biết. Các chủ đề về danh tính, tổn thương và sự hỗn loạn tồn tại sâu sắc.
Mặc dù có một bản chuyển thể ngắn ngủi được phát sóng vào năm 2000, phiên bản năm 2019 của Madhouse là phiên bản được coi là định nghĩa. Nó trung thành với tiểu thuyết gốc, kết hợp nhiều chi tiết phức tạp hơn về vũ trụ, và có một bản nhạc nền ám ảnh nâng tầm mọi cảnh quay.
Nó được phát sóng trên Crunchyroll với bản lồng tiếng của Funimation, nhưng chưa bao giờ nhận được sự công nhận xứng đáng, ngay cả trong cộng đồng người hâm mộ kinh dị. Có lẽ cách kể chuyện phi tuyến tính của nó quá đòi hỏi, hoặc có thể nó chỉ đơn giản là ra đời chậm hai thập kỷ.
Poster anime Boogiepop and Others
Hình ảnh nhân vật Boogiepop trong anime Boogiepop and Others
Nhìn lại danh sách này, có thể thấy rõ ràng Madhouse không chỉ giới hạn bản thân ở những công thức thành công đã được chứng minh. Họ không ngại thử nghiệm các thể loại, phong cách hình ảnh và cấu trúc kể chuyện khác thường, ngay cả khi điều đó đồng nghĩa với việc những tác phẩm xuất sắc bị bỏ lỡ. Những bộ anime này là minh chứng cho sự đa dạng và chiều sâu trong danh mục của studio. Nếu bạn là một người hâm mộ Madhouse hoặc chỉ đơn giản là tìm kiếm những trải nghiệm anime mới mẻ, sâu sắc và thách thức, đừng ngần ngại tìm xem những “viên ngọc quý” bị đánh giá thấp này. Chúng có thể không nổi tiếng, nhưng giá trị nghệ thuật và cảm xúc mà chúng mang lại chắc chắn sẽ khiến bạn không thất vọng.
