Anime không phải lúc nào cũng gọn gàng. Với mỗi câu chuyện có hồi kết rõ ràng hay hành trình nhân vật được sắp đặt đâu vào đấy, lại có những bộ phim khác lao thẳng vào mớ hỗn độn của kiếp người, sự tan vỡ, lòng ghen tỵ, nỗi cô đơn, hay cảm giác tội lỗi khiến bạn thao thức đêm đêm.
Ảnh đại diện bài viết về những anime tâm lý, cảm xúc chân thực
Những bộ phim này từ chối làm nhẹ đi những khía cạnh khó chịu của cuộc sống. Chúng đối mặt trực diện với chúng. Chúng cho phép nhân vật sụp đổ, đưa ra những quyết định tồi tệ, và đôi khi không bao giờ thực sự khá hơn. Có một sự trung thực không bộ lọc khi xem các nhân vật vật lộn mà không có giải pháp dễ dàng hay những vòng cung phát triển thuận lợi.
Những cảm xúc thô ráp, những cảm giác chưa được giải quyết, những khuyết điểm còn đọng lại – đây là những điều gắn bó với chúng ta rất lâu sau tập cuối cùng. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng đôi khi, không sao cả nếu mọi thứ chưa đâu vào đâu.
Những Bộ Anime Thể Hiện Trọn Vẹn Sự Phức Tạp Của Cảm Xúc Con Người
Những tựa anime dưới đây là minh chứng rõ ràng nhất cho thấy cách các nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản khai thác chiều sâu tâm lý và cảm xúc của con người, mang đến những trải nghiệm xem chân thực và đôi khi đầy thách thức.
10. Scum’s Wish
Tình Yêu Giả Dối, Dục Vọng và Nỗi Đau Của Sự Giả Tạo
Scum’s Wish khiến người xem khó chịu ngay từ đầu. Hanabi và Mugi là học sinh trung học giả vờ hẹn hò với nhau trong khi thầm tương tư những người khác – không ai khác ngoài giáo viên của họ. Sau đó là một cái nhìn trần trụi, thường xuyên đau đớn về sự thao túng cảm xúc, khao khát tuổi teen, và cách con người lợi dụng người khác như vật thế thân cho tình yêu mà họ không thể có.
Điều khiến Scum’s Wish nổi bật là việc nó chẳng cố gắng làm cho bất kỳ ai trở nên đáng mến. Không ai trong sạch. Không ai vô tội. Mỗi nhân vật đều mắc sai lầm, làm tổn thương người khác và đối mặt với hậu quả. Đó là một vụ tai nạn tàu hỏa chuyển động chậm, nhưng nó cũng mang tính con người sâu sắc.
9. Welcome to the NHK
Cái Nhìn Cô Đơn Vào Thuyết Âm Mưu và Sự Cô Lập Xã Hội
Welcome to the NHK có thể bắt đầu như một lát cắt đời thường kỳ quặc về một người “giam mình”, nhưng nó nhanh chóng kéo tấm màn bí mật ra. Satou là một hikikomori (người tự giam mình) tin vào các thuyết âm mưu và nói dối tất cả mọi người, kể cả bản thân anh ta. Misaki, cô gái tuyên bố muốn “giải cứu” anh, lại có vô vàn vấn đề riêng được chôn giấu dưới lớp vỏ bọc của một vị cứu tinh.
Nhân vật chính Satou trong anime Welcome to the NHK thể hiện sự cô lập và lo lắng
Bộ phim cho phép bệnh tâm lý lan tràn, một cách vụng về và xấu xí, trong từng tập. Chứng kiến các nhân vật va chạm vào nhau và cố gắng – và thường thất bại – để trở nên tốt hơn là điều khiến bộ phim trở nên đáng nhớ. Nó không bao giờ giả vờ rằng việc chữa lành là nhanh chóng, dễ dàng hay được đảm bảo.
8. Flowers of Evil
Bóng Tối Ẩn Mình Dưới Bề Mặt
Phong cách nghệ thuật độc đáo của Flowers of Evil đã khiến nhiều người quay lưng, nhưng ẩn dưới đó, hoạt hình rotoscope là một trong những khắc họa đáng sợ nhất về sự xấu hổ và ám ảnh ở tuổi vị thành niên mà bạn từng thấy trong anime. Kasuga lấy trộm đồng phục thể dục một cách bốc đồng, và mọi thứ xoáy sâu từ đó. Nakamura, cô gái bắt gặp anh ta, sử dụng kiến thức đó để thao túng và đẩy anh ta sâu hơn vào bóng tối của chính mình.
Khi xem bộ phim này, bạn đang chứng kiến các nhân vật sụp đổ. Mọi người ở đây đều đang tổn thương theo những cách họ không thể diễn tả thành lời. Điều làm cho anime này trở nên độc đáo là không có bài học hay sự giải quyết nào; nó chỉ để lại mớ hỗn độn lơ lửng trong không khí, khiến nó trở nên khó chịu và chưa được hóa giải.
Nhân vật trong anime Flowers of Evil với nét vẽ độc đáo thể hiện sự đen tối tâm lý
7. A Silent Voice
Tội Lỗi, Sự Chuộc Tội và Gánh Nặng Của Quá Khứ
Cốt lõi của A Silent Voice là về tội lỗi. Shouya đã bắt nạt Shouko, một cô bé bị khiếm thính, khi còn học tiểu học. Nhiều năm sau, anh ta bị cô lập và có ý định tự tử, bị đè bẹp bởi gánh nặng của những gì mình đã làm. Khi anh kết nối lại với Shouko, đó không phải là về tình yêu lãng mạn, mà là về việc làm hòa với quá khứ.
Shoya và Shoko, hai nhân vật chính của phim anime A Silent Voice, khắc họa chủ đề tội lỗi và hòa giải
Nhưng sự bình yên không đến dễ dàng. Bộ phim lôi tất cả các nhân vật vào đống đổ nát cảm xúc. Không có nhân vật phản diện rõ ràng. Mọi người đều đang cố gắng, và thất bại, và tổn thương. Bộ phim không tha thứ cho Shouya ngay lập tức. Nó buộc anh ta và khán giả phải đối mặt với những gì anh ta đã làm. Kết quả là lộn xộn, tàn khốc và chân thực.
6. Nana
Rock, Tình Yêu và Những Liên Kết Mỏng Manh Của Tình Bạn
Ít bộ anime nào khắc họa được sự phức tạp của các mối quan hệ trưởng thành như Nana. Hai nhân vật chính, cả hai đều tên Nana, hoàn toàn đối lập — một người nhút nhát và lãng mạn, người kia dữ dội và kín đáo. Nhưng tình bạn của họ trở thành điểm tựa của bộ phim. Khi họ theo đuổi tình yêu, sự nghiệp và sự độc lập, mọi thứ dần bắt đầu tan vỡ.
Hai nhân vật chính Hachi và Nana trong anime Nana, biểu tượng của tình bạn phức tạp thời trưởng thành
Bộ phim này không ngại để mọi người đưa ra những quyết định tồi tệ. Tình yêu không cứu rỗi bất kỳ ai ở đây. Trên thực tế, nó thường làm họ suy sụp. Có những sự phản bội, những cơn nghiện, nỗi đau buồn, và rất nhiều khoảnh khắc các nhân vật nên rời đi nhưng lại không làm vậy. Chứng kiến họ ngày càng chìm sâu vào sự bối rối cảm xúc của chính mình thật đau đớn nhưng cũng đầy lôi cuốn.
5. My Teen Romantic Comedy SNAFU (Oregairu)
Cuộc Đấu Tranh Với Việc Khám Phá Bản Thân
Bộ phim này là một kiệt tác về sự kìm nén cảm xúc. Hachiman thông minh, đa nghi và khép kín về mặt cảm xúc. Anh ta giả vờ không quan tâm đến ai, nhưng sâu thẳm, anh ta sợ hãi bị từ chối. Yukino cũng xây bức tường phòng thủ của riêng mình, còn Yui chỉ muốn mọi người hạnh phúc, ngay cả khi điều đó có nghĩa là tự lừa dối bản thân.
Các nhân vật chính trong anime Oregairu (My Teen Romantic Comedy SNAFU) thể hiện sự phức tạp trong các mối quan hệ tuổi teen
Điều khiến Oregairu độc đáo là sự trung thực về việc khó khăn thế nào để trở nên trung thực. Không ai nói ra điều họ thực sự nghĩ cho đến khi bị buộc phải làm vậy, và ngay cả khi đó, mọi thứ vẫn lộn xộn. Có những khoảng im lặng dài. Những sự né tránh vụng về. Những lời thú nhận đến quá muộn. Đó là một quá trình phát triển chậm, nhưng sự đền đáp cảm xúc lại rất chân thực.
4. March Comes in Like a Lion
Cuộc Chiến Thầm Lặng Vì Hy Vọng
Rei Kiriyama là một thần đồng shogi tuổi teen bị trầm cảm, xa lánh xã hội và chìm trong sự tự ghét bỏ. March Comes in Like a Lion theo chân anh khi anh cố gắng tìm cách sống sau khi trải qua mất mát và tổn thương. Nhưng đây không phải là một câu chuyện hồi phục đầy cảm hứng nào đó.
Rei không đột nhiên trở nên tốt hơn một cách kỳ diệu. Anh ta lao dốc. Anh ta tự cô lập mình. Anh ta trút giận và sau đó cảm thấy tội lỗi. Và xuyên suốt, bộ phim chỉ để anh ta là chính mình. Nó dành không gian cho những thứ nặng nề – nỗi đau buồn, sự cô đơn, bắt nạt – mà không vội vã giải quyết chúng. Nó tin tưởng người xem sẽ chấp nhận sự khó chịu đó, và đó là điều làm cho nó trở nên mạnh mẽ.
Nhân vật chính Rei Kiriyama trong anime March Comes in Like a Lion, khắc họa cuộc chiến thầm lặng với trầm cảm
3. Paranoia Agent
Sự Hoang Tưởng Hàng Loạt và Tâm Lý Học Về Nỗi Sợ Hãi
Paranoia Agent của Satoshi Kon bắt đầu với một mô típ đơn giản — một nhân vật bí ẩn tấn công mọi người bằng gậy bóng chày — nhưng nhanh chóng trở thành một cuộc khám phá về sự ảo tưởng hàng loạt, sự kìm nén và cách xã hội xử lý chấn thương. Mỗi tập tập trung vào một nhân vật khác nhau, và mỗi người trong số họ đều là một mớ hỗn độn theo cách độc đáo của riêng mình.
Có một người phụ nữ đang đối mặt với áp lực công việc cực lớn, một thần tượng nhí chìm trong gánh nặng kỳ vọng, một nhóm người lạ gắn kết qua ý định tự tử chung. Bộ phim không bao giờ phán xét. Nó chỉ cho bạn thấy những con người đang suy sụp dưới áp lực, và những cách kỳ lạ họ cố gắng tồn tại. Nó siêu thực và đáng lo ngại, nhưng lại dựa trên sự thật cảm xúc.
Hình ảnh từ anime Paranoia Agent, minh họa chủ đề tâm lý và sự hoang tưởng hàng loạt
2. Honey and Clover
Con Đường Trưởng Thành Ngọt Ngào và Cay Đắng
Bộ phim này có vẻ dịu dàng ở bề ngoài. Nó kể về những sinh viên đại học theo học nghệ thuật, yêu đương và tìm hiểu bản thân là ai. Nhưng ẩn dưới nhịp điệu nhẹ nhàng là một câu chuyện đầy tình yêu đơn phương, sự tự nghi ngờ và cảm giác đè nén khi không biết phải làm gì với cuộc đời mình.
Các nhân vật phải lòng những người không yêu lại họ. Họ theo đuổi những giấc mơ vụt khỏi tầm tay. Và đôi khi, họ bỏ lại nhau phía sau. Không ai thực sự có được điều mình muốn, và đó chính là điều khiến nó trở nên chân thực và dễ đồng cảm. Nó hiểu rằng những năm đầu tuổi 20 thường là một thảm họa cảm xúc kéo dài, và nó không ngại phơi bày điều đó.
Các nhân vật trong anime Honey and Clover, thể hiện hành trình trưởng thành đầy ngọt ngào và cay đắng
Hình ảnh liên quan đến chủ đề những cuộc chia tay đầy cảm xúc trong anime
1. Neon Genesis Evangelion
Gánh Nặng Của Kỳ Vọng
Bạn không thể nói về sự hỗn loạn cảm xúc trong anime mà không nhắc đến Neon Genesis Evangelion. Bề ngoài, đó là một bộ phim mecha. Nhưng đến cuối cùng, đó là một sự suy sụp tâm lý được ngụy trang thành tập cuối. Shinji, Asuka, Misato và những nhân vật còn lại đều là những người bị tổn thương sâu sắc, và bộ phim không giả vờ điều gì khác.
Shinji bị tê liệt bởi sợ hãi và xấu hổ. Asuka trút giận vì cô tuyệt vọng muốn được nhìn nhận. Misato che đậy chấn thương của mình bằng sự thân mật giả tạo. Và bộ phim chỉ để họ sụp đổ. Nó không đưa ra câu trả lời rõ ràng. Trên thực tế, nó hầu như không đưa ra bất kỳ câu trả lời nào. Nhưng nó buộc bạn phải cảm nhận những gì các nhân vật đang cảm nhận, dù bạn đã sẵn sàng hay chưa.
Dàn nhân vật biểu tượng của anime Neon Genesis Evangelion, khắc họa gánh nặng kỳ vọng và vấn đề tâm lý
