Khi Netflix công bố series gốc 10 tập mang tên WWE Unreal, một tác phẩm hứa hẹn hé lộ quy trình sáng tạo của ngành đấu vật giải trí World Wrestling Entertainment (WWE), nhiều người hâm mộ đã không khỏi lo lắng. Trong ngành đấu vật chuyên nghiệp, việc các kết quả được định trước và các pha hành động trên võ đài thường là một chuỗi phối hợp chặt chẽ, đôi khi đầy bạo lực, là một thực tế được chấp nhận. Nhưng đối với fan đấu vật, sự kỳ diệu nằm ở khả năng tạm gác lại niềm tin vào thực tế, đắm chìm vào câu chuyện và hành trình cảm xúc mà các siêu sao mang lại. WWE Unreal có nguy cơ phá vỡ trải nghiệm đó bằng cách phơi bày quá nhiều về “cách làm ra miếng xúc xích”.
Tuy nhiên, khán giả có thể thở phào nhẹ nhõm vì điều đó đã không xảy ra. Series đưa người xem vào phòng biên kịch, chứng kiến những cuộc thảo luận hậu trường giữa những người đứng đầu và các đô vật mà họ muốn đẩy mạnh. Nhưng những khoảnh khắc hậu trường đó dần lu mờ trước những cảm xúc mãnh liệt được thể hiện xuyên suốt series. Mặc dù các nhà sản xuất, biên kịch, đạo diễn và cả những ngôi sao lớn của ngành đều được phỏng vấn, WWE Unreal thành công nhất khi đặt cảm xúc lên hàng đầu, cho thấy cách những “siêu anh hùng” đời thực này bước vào các đấu trường chật kín khán giả mỗi tuần để sống với ước mơ của mình.
Thắng Lợi Đỉnh Cao: Khi Những Giấc Mơ Thành Hiện Thực
Unreal bao quát một giai đoạn khoảng bốn tháng trong lịch trình WWE, bắt đầu từ quá trình chuẩn bị cho sự kiện Monday Night Raw đầu tiên trên Netflix (ngày 6 tháng 1 năm 2025) và kéo dài đến kết thúc của Wrestlemania 41 (ngày 20 tháng 4 năm 2025). Rất nhiều sự kiện quan trọng đã diễn ra trong vài tháng ngắn ngủi đó, nhưng Unreal đã tập trung vào những câu chuyện trọng tâm và đúng đắn.
Từ sự trở lại mạnh mẽ của CM Punk để trở thành đô vật chính trong sự kiện Wrestlemania cho đến cú “heel turn” (chuyển sang vai phản diện) gây chấn động sự nghiệp của John Cena, Netflix hiểu rõ những câu chuyện mà khán giả muốn khám phá và cung cấp chúng với những chi tiết quan trọng bổ sung. Đây cũng là những câu chuyện có khả năng gây tiếng vang lớn nhất với những người hâm mộ chưa thực sự hiểu sâu về WWE. Đối với Cena, đây là năm cuối cùng anh hoạt động với tư cách đô vật chuyên nghiệp, và việc anh cuối cùng đã quay lưng lại với những người hâm mộ đã cổ vũ hoặc la ó anh suốt hai thập kỷ đã trở thành cốt truyện chính của công ty kể từ khi cú “heel turn” diễn ra vào tháng 3 tại sự kiện Elimination Chamber.
Triple H và Jey Uso thảo luận hậu trường trong series WWE Unreal
Unreal dành thời gian tìm hiểu về di sản của John Cena và quyết định thay đổi hoàn toàn hình ảnh của anh, sử dụng phong cách hình ảnh sống động như một bài thuyết trình PowerPoint hoạt hình để minh họa các mối quan hệ phức tạp giữa tất cả các tài năng và giám đốc điều hành liên quan đến quyết định lịch sử này. Chúng ta thậm chí còn biết được những kế hoạch dự phòng tiềm năng, nếu cú “heel turn” của Cena không xảy ra. Đây có thể là những khoảnh khắc mà một số người hâm mộ lâu năm muốn “bảo vệ ngành kinh doanh” có thể phản đối. Tuy nhiên, sau nhiều thập kỷ với các bộ phim tài liệu hậu trường cho vô số chương trình truyền hình hay phim ảnh, thật mới mẻ khi thấy một hình thức giải trí khác tiếp cận vấn đề này.
Bên cạnh Cena, series còn làm nổi bật các tài năng như Chelsea Green, ‘Main Event’ Jey Uso và Rhea Ripley, tất cả đều đang trải qua một trong những năm đỉnh cao nhất trong sự nghiệp của họ, mặc dù mọi thứ phía sau hậu trường thường không hề hoàn hảo.
Nỗi Đau Thất Bại: Những Góc Khuất Không Ai Ngờ
Tất nhiên, không phải lúc nào mọi người cũng có thể chiến thắng – và điều này không chỉ nói đến trong các trận đấu. Mặc dù nhiều câu chuyện trong Unreal mang tính tích cực và truyền cảm hứng, series cũng không ngần ngại mang đến những liều thuốc thực tế khắc nghiệt. Charlotte Flair gần đây đã viết một bài báo khách mời trên The Players Tribune để phản ánh về vài năm gần đây, phần lớn trong số đó là khoảng thời gian đầy rắc rối cả về cá nhân và sự nghiệp.
Unreal mở rộng các sự kiện đó, khi rõ ràng sự tự tin của Flair trong việc trở lại sau chấn thương đầu gối không đạt được như mong muốn. Cô đã bị lung lay vào thời điểm đó và khán giả đã nhận thấy – chào đón cô bằng những phản ứng khá lạnh nhạt sau khi cô trở lại tại Royal Rumble. Nếu bạn chưa đọc bài viết của Flair cho The Player’s Tribune, bạn nên tìm đọc ngay.
CM Punk thể hiện cảm xúc trong một phân đoạn hậu trường của WWE Unreal
Một khoảnh khắc đáng ngạc nhiên khác mà chúng ta được chứng kiến là Nhà vô địch WWE Cody Rhodes đơn thuần tìm kiếm vị trí của mình. Khi Raw ra mắt trên Netflix, khán giả thấy kỳ lạ khi nhà vô địch và gương mặt chính của công ty lại bị giáng xuống một lần xuất hiện trong đám đông, tương tự như Nhà vô địch World Heavyweight đương nhiệm Gunther. Chứng kiến khoảnh khắc này ra đời thông qua các cuộc thảo luận trong phòng biên kịch giữa Triple H và đội ngũ sáng tạo của anh là một mảnh ghép còn thiếu mà tôi không ngờ mình lại cần.
Sự Kỳ Quái Độc Đáo Của Đấu Vật Chuyên Nghiệp
Điều lớn nhất bạn có thể rút ra từ WWE Unreal có lẽ không phải là những thăng trầm sáng tạo được phơi bày, mà thay vào đó là những tương tác của chính các đô vật. Nhiều người trong số họ gặp nhau thường xuyên như gặp chính gia đình mình, và điều đó dẫn đến những cuộc thảo luận rất thú vị, hài hước và đôi khi là xấu hổ, cho thấy họ thoải mái đến mức nào khi ở bên nhau. Ngoài ra, các đô vật cũng thường xuyên dùng những ngôn từ “bỗ bã” mà ít ai ngờ tới. Bản thân tôi cũng không ngờ Triple H lại có thể thốt ra nhiều từ “F-bomb” đến vậy; dường như cứ cách một từ anh ấy lại chửi thề.
CM Punk, Adam Pearce và Charlotte Flair trong khoảnh khắc đời thường, hài hước ở hậu trường WWE Unreal
Sự chân thực được thể hiện trong những tương tác này cho bạn biết ngành này có thể không nghiêm túc đến mức nào. Chứng kiến một nhóm đô vật ngồi quanh võ đài so sánh những lần họ “lỡ” làm bẩn bản thân giữa trận đấu là điều không có trong danh sách dự đoán của tôi vào năm 2025, nhưng giờ đây tôi có một sự tôn trọng miễn cưỡng dành cho Ivar – của The War Raiders – và khả năng giữ mọi thứ của anh ấy.
Chính những khoảnh khắc này, nơi bạn thấy những ngôi sao này không chỉ là đô vật mà là những con người đang làm việc, sẽ khiến WWE Unreal trở thành một chương trình đáng xem lại – và sẽ góp phần lớn vào việc thúc đẩy các mùa tiếp theo tiềm năng. Là người hâm mộ, chúng ta muốn yêu quý các đô vật yêu thích của mình. Việc cho họ thấy là những con người, đùa giỡn, kể những câu chuyện “kinh tởm” và cách họ thực sự tận hưởng thời gian bên nhau vừa sảng khoái vừa ấm lòng. Với tư cách là một người đã làm việc hoàn toàn tại nhà từ đầu đại dịch, việc chứng kiến những đồng nghiệp này tận hưởng không gian chung của nhau thực sự rất đáng yêu.
Năng Lực Sản Xuất Vượt Trội Từ Netflix
Không ai có thể phủ nhận rằng WWE là “ông trùm” khi nói đến đấu vật truyền hình. All Elite Wrestling (AEW) đã đi một chặng đường dài trong việc trình bày của mình trong vài năm qua, nhưng thật khó để tưởng tượng có ai có thể soán ngôi vương của WWE.
Tuy nhiên, Unreal không phải là một chương trình đấu vật thông thường. Mỗi tập đều bắt đầu bằng dòng chữ “A Netflix Sports Series” hiển thị trên màn hình. Dù điều đó nghe có vẻ không đáng kể, nó định hình mọi lựa chọn sáng tạo về chương trình, cho phép một cách trình bày vượt lên trên một bộ phim tài liệu về đấu vật chuyên nghiệp đơn thuần.
Góc nhìn cận cảnh vào phòng biên kịch của WWE, nơi các kịch bản được hình thành trong series Unreal
Khi đề cập đến các quyết định sáng tạo được thảo luận từ lâu, các đồ thị trực quan được sử dụng để thể hiện các đường dây liên lạc. Khi trình chiếu các điểm nổi bật của các trận đấu cụ thể, đội ngũ biên tập áp dụng một phong cách hấp dẫn, trong đó góc quay của máy ảnh nhanh chóng dịch chuyển quanh võ đài, mỗi góc mới lại cho thấy một điểm nhấn khác từ trận đấu.
Các kỹ thuật quay phim và biên tập mới được áp dụng tại đây giúp nâng tầm series vượt ra ngoài việc chỉ là “một bộ phim tài liệu đấu vật”. Chúng ta đã xem vô số phim tài liệu của WWE qua nhiều năm, thường tái sử dụng các cuộc phỏng vấn mới và cũ lặp đi lặp lại. Nhưng ở đây, không có cuộc phỏng vấn cũ nào được sử dụng. Tất cả các cảnh quay, theo tôi nhận định, đều được quay đặc biệt cho series này. Chắc chắn sẽ có một số đoạn quay lưu trữ từ quá khứ, nhưng bạn sẽ không chỉ xem lại các cảnh quay đã được cắt ghép từ một sự kiện trả tiền theo lượt xem (PLE) mà bạn đã từng xem.
Khó có thể phủ nhận rằng WWE Unreal là một thành công gần như toàn diện. Điều duy nhất khiến series chưa đạt đến mức hoàn hảo tuyệt đối, theo tôi, là tính thời sự quá gần. Wrestlemania 41 mới chỉ diễn ra ba tháng trước. Một series tài liệu về cách nó hình thành có thể đã được hoãn lại ít nhất một năm nữa. Tôi không thể trách Netflix và WWE vì muốn tận dụng tối đa mối quan hệ hợp tác đang “nóng”, nhưng chưa có nhiều bí ẩn về vài tháng đầu năm nay. Ngoại trừ sự hợp tác của công ty với Travis Scott, dường như đã đột ngột kết thúc mà không có lời giải thích chính thức nào.
Tôi hy vọng Unreal sẽ tiếp tục với các mùa trong tương lai. Tuy nhiên, tôi mong rằng họ đang quay phim ngay bây giờ cho một nội dung mà tôi sẽ được xem sau một hoặc hai năm nữa, thay vì ngay tháng tới.
