Rất ít studio anime có thể định hình ngành công nghiệp này mạnh mẽ như Production I.G.. Dù là những tác phẩm khoa học viễn tưởng mãn nhãn, phim kinh dị tâm lý căng thẳng, hay anime thể thao kịch tính đến nghẹt thở, studio này đã mang đến một số trải nghiệm khó quên nhất trong lịch sử anime.
Được thành lập vào năm 1987, Production I.G. đã xây dựng di sản của mình dựa trên sự xuất sắc về kỹ thuật và khả năng kể chuyện sâu sắc, đọng lại lâu sau khi phần credit chạy hết. Các dự án của họ không chỉ đẹp mắt về mặt hình ảnh mà còn thách thức các ý niệm cũ, phá vỡ ranh giới thể loại và nắm bắt cảm xúc chân thật đằng sau mỗi câu chuyện. Danh sách này nêu bật 6 bộ anime hay nhất của Production I.G.
6. Moriarty the Patriot
Sherlock không phải thiên tài duy nhất ở đây
Thay vì miêu tả Moriarty như một kẻ phản diện đơn thuần, series này xoay góc nhìn – sẽ ra sao nếu ông ta không chỉ là một kẻ chủ mưu tội phạm, mà là một người đang chiến đấu chống lại sự bất công hệ thống?
Phát sóng làm hai phần trong năm 2020 và 2021, Moriarty the Patriot mang đến một góc nhìn khác về di sản của Sir Arthur Conan Doyle. Câu chuyện theo chân William James Moriarty, một giáo sư toán học với một bí mật đen tối: ông đang dẫn đầu một chiến dịch nhằm lật đổ tầng lớp quý tộc Anh tham nhũng từ bên trong.
Điều làm cho bộ anime này trở nên nổi bật trong danh mục của Production I.G. chính là không khí của nó. Với hình ảnh giàu chi tiết theo phong cách Gaslight và lối kể chuyện đầy kịch tính, bộ phim khai thác sâu vào những cuộc đấu trí tâm lý. Sherlock Holmes xuất hiện vào giữa mùa, không phải với tư cách nhân vật chính, mà như một “ẩn số” mà trí tuệ của anh vừa đe dọa vừa cuốn hút Moriarty.
Bộ anime bao gồm các arc truyện quan trọng từ manga, bao gồm vụ án “Noahtic” và “Jack the Ripper”, nhưng với nhịp độ chậm hơn, có phương pháp hơn. Mọi bước đi của Moriarty đều có chủ ý, giống như một quân cờ được đặt lên bàn cờ đã được sắp đặt.
William James Moriarty trong anime Moriarty the Patriot, một trong những tác phẩm tiêu biểu của Production I.G.
5. Kuroko’s Basketball
Hậu Vệ Bóng Ma vô hình nhưng đầy kỹ năng
Trở lại năm 2012, khi anime thể thao vẫn còn đang nỗ lực để thu hút sự chú ý toàn cầu, Kuroko’s Basketball đã xuất hiện và thay đổi cuộc chơi.
Thay vì tập trung vào một nhân vật chính “át chủ bài”, bộ anime này giới thiệu Tetsuya Kuroko, một cầu thủ quá mờ nhạt đến mức cậu biến điều đó thành vũ khí của mình. Kết hợp cùng Kagami Taiga, một tiền phong mạnh mẽ với tiềm năng thiên bẩm, bộ đôi này đặt mục tiêu thách thức “Thế hệ Kỳ tích” huyền thoại, những đồng đội cũ của Kuroko từ trường Trung học Teiko.
Tuyệt kỹ bóng rổ của Kagami Taiga trong anime Kuroko's Basketball do Production I.G sản xuất.
Production I.G. đã dồn hết năng lượng vào phần hoạt hình. Những cắt cảnh nhanh, chuyển động chính xác và vật lý được cường điệu hóa biến mỗi trận đấu thành một màn trình diễn ngoạn mục. Series này kéo dài ba mùa (2012–2015), đỉnh điểm là movie Kuroko’s Basketball: Last Game, chuyển thể arc Extra Game, nơi Đội Vorpal Swords đối đầu với đội bóng rổ đường phố Mỹ Jabberwock.
Không giống các anime thể thao khác chỉ xoay quanh các giải đấu, Kuroko’s Basketball còn đào sâu vào những cuộc cạnh tranh cá nhân, tổn thương trong quá khứ và triết lý về tinh thần đồng đội đối lập với chủ nghĩa cá nhân.
Nhân vật chính Tetsuya Kuroko và các đồng đội trong anime bóng rổ Kuroko's Basketball.
4. Psycho-Pass
Tương lai đang theo dõi bạn
Lấy bối cảnh Nhật Bản loạn lạc, nơi tiềm năng phạm tội của một người có thể được đo lường và hành động trước khi họ thực hiện tội ác, Psycho-Pass không chỉ là khoa học viễn tưởng, nó còn là một cuộc đối thoại về ý chí tự do, giám sát xã hội và công lý.
Công chiếu lần đầu vào năm 2012, mùa đầu tiên được đạo diễn bởi Naoyoshi Shiotani (Death Note) và viết kịch bản bởi Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero), và điều này thể hiện rõ trong chất lượng tác phẩm. Câu chuyện theo chân Akane Tsunemori, một Thanh tra tân binh học cách điều hướng một hệ thống phân loại con người dựa trên “Psycho-Pass” của họ – một chỉ số xác định mức độ nguy hiểm của họ đối với xã hội.
Akane Tsunemori và Shinya Kogami trong anime khoa học viễn tưởng Psycho-Pass.
Kogami Shinya, một cựu Thanh tra chuyển thành Người thi hành (Enforcer), nhanh chóng trở thành trọng tâm của cô. Sự tương tác giữa họ trở thành trái tim của bộ phim, đặc biệt khi họ phải đối mặt với mối đe dọa triết học từ Shogo Makishima, một kẻ phản diện miễn nhiễm với hệ thống.
Series có nhiều phần tiếp theo: Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (bộ ba phim điện ảnh) và Psycho-Pass 3, tất cả đều mở rộng thế giới và giới thiệu các Thanh tra mới. Bộ phim Psycho-Pass 3: First Inspector (2019) kết thúc cốt truyện của mùa thứ ba.
Một cảnh trong thế giới dystopian của anime Psycho-Pass, nơi hệ thống Sybil kiểm soát.
3. Haikyuu!!
Ước mơ người khổng lồ tí hon
Ít bộ anime nào nắm bắt được sự hưng phấn tột độ của cạnh tranh như Haikyuu!!. Nhưng điều khiến người hâm mộ luôn muốn quay lại không chỉ là bóng chuyền, mà là trái tim đằng sau mỗi cú nhảy, cú cứu bóng và cú đập.
Ra mắt năm 2014, series này theo chân Shoyo Hinata, một cầu thủ nhỏ bé nhưng đầy nhiệt huyết, người thần tượng “Người khổng lồ tí hon” huyền thoại. Sau khi thua trận đấu thực sự đầu tiên trước chuyền hai Tobio Kageyama, số phận đưa họ vào cùng một đội tại trường Trung học Karasuno. Điều khởi đầu là sự cạnh tranh đã biến thành một trong những bộ đôi hấp dẫn nhất trong lịch sử anime thể thao.
Đội bóng chuyền Karasuno High School trong anime Haikyuu!!, tác phẩm thể thao nổi tiếng của Production I.G.
Production I.G. đã cẩn thận hoạt họa không chỉ hành động mà còn cả cảm xúc đằng sau nó. Các trận đấu mượt mà về hình ảnh, nhưng quan trọng hơn, mỗi nhân vật, ngay cả những người từ các trường đối thủ, đều được khắc họa sâu sắc. Dù là lối chơi chiến thuật của Nekoma hay áp lực đè bẹp từ Aoba Johsai, không đội nào cảm thấy như một yếu tố phụ trong câu chuyện.
Bộ anime kéo dài bốn mùa, với mùa mới nhất mang tên Haikyuu!! To the Top, được chia làm hai phần trong năm 2020. Tính đến năm 2024, arc cuối cùng của anime đang được chuyển thể thành hai bộ phim: Haikyuu!! The Dumpster Battle đã phát hành phần đầu tiên tại Nhật Bản và nhận được nhiều đánh giá tích cực.
Hinata Shoyo thực hiện cú nhảy trong một trận đấu căng thẳng của Haikyuu!!
2. Aoashi
Không chỉ là bóng đá, đó là con đường sự nghiệp
Bạn không thường thấy những bộ anime miêu tả chính xác quá trình nỗ lực để trở thành vận động viên chuyên nghiệp. Aoashi làm được điều đó, và làm mà không hề tô hồng.
Phát hành năm 2022, bổ sung mới hơn này vào danh sách anime thể thao của Production I.G. theo chân Ashito Aoi, một tiền đạo tài năng nhưng còn thô ráp đến từ một thị trấn ven biển nhỏ ở Ehime. Sau cuộc gặp gỡ tình cờ với một tuyển trạch viên từ Tokyo City Esperion, Ashito giành được cơ hội gia nhập học viện trẻ của họ.
Nhưng Aoashi không nói về những pha xử lý bóng màu mè hay sự cạnh tranh thái quá. Nó nói về chiến thuật, đội hình, nhận thức vị trí và thực tế rằng tài năng không có ý nghĩa gì nếu bạn không thể thích nghi. Huấn luyện viên Fukuda, một cựu cầu thủ đẳng cấp quốc gia, vừa là người cố vấn vừa là tấm gương phản chiếu, thúc đẩy Ashito biến đổi từ một tiền đạo ích kỷ thành một hậu vệ cánh đầy tầm nhìn.
Huấn luyện viên Fukuda cùng các cầu thủ trẻ của Tokyo City Esperion trong anime bóng đá Aoashi.
Bộ anime chuyển thể từ manga của Yugo Kobayashi, đã nhận được nhiều lời khen ngợi ở Nhật Bản vì tính hiện thực và sự chú ý đến chi tiết. Những người hâm mộ Blue Lock có thể thấy series này thực tế hơn, ít tập trung vào cái tôi cá nhân và nhiều hơn vào sự phát triển toàn diện.
1. Ghost in the Shell
Cô ấy không chỉ là một lớp vỏ
Trước khi anime trở nên phổ biến ở phương Tây, trước khi các nền tảng streaming tồn tại, Ghost in the Shell đã định nghĩa lại những gì mọi người nghĩ về anime.
Ra mắt năm 1995, bộ phim này do Mamoru Oshii đạo diễn đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Phim kể câu chuyện về Thiếu tá Motoko Kusanagi, một sĩ quan điều khiển học làm việc cho Đội 9, khi cô săn lùng một hacker được gọi là Puppet Master. Nhưng câu chuyện thực sự không nằm ở cuộc truy đuổi, mà là về danh tính, ý thức và ý nghĩa của việc tồn tại khi cơ thể bạn là một cỗ máy.
Thiếu tá Motoko Kusanagi, nhân vật biểu tượng của anime kinh điển Ghost in the Shell.
Production I.G. đã tạo ra thế giới này với vẻ đẹp ám ảnh. Cảnh quan thành phố neon, những khoảnh khắc tĩnh lặng đầy suy tư và lời thoại triết học định hình bộ phim. Tác phẩm này sau đó đã ảnh hưởng đến mọi thứ, từ The Matrix đến Ex Machina. Bộ phim thậm chí còn có bản lồng tiếng Anh chỉ một năm sau đó, rất lâu trước khi hầu hết anime được phát hành toàn cầu.
Poster chính thức của bộ phim anime Ghost in the Shell (1995) do Production I.G thực hiện.
Kết luận
Production I.G. đã chứng minh sự đa tài của mình qua một loạt các tác phẩm kinh điển và hiện đại trải dài nhiều thể loại. Từ những cuộc đấu trí căng thẳng, những trận đấu thể thao đầy cảm xúc, đến những câu chuyện khoa học viễn tưởng sâu sắc, studio này luôn mang đến chất lượng hoạt hình đỉnh cao và nội dung đáng suy ngẫm. Danh sách 6 anime này chỉ là một phần nhỏ trong di sản phong phú của họ, nhưng chắc chắn là những điểm khởi đầu tuyệt vời cho bất kỳ ai muốn khám phá những gì tốt nhất mà Production I.G. đã tạo ra. Nếu bạn là một fan anime, đừng ngần ngại thêm những cái tên này vào danh sách xem của mình.
